Rendu par Ali Rouzbeh
Ces petites astuces feront passer vos rendus de moyens à géniaux.
Si vous êtes sur ce site web en train de lire cet article, il y a de fortes chances que vous soyez un designer industriel qui fait de la modélisation 3D et du rendu pour gagner sa vie, et si c’est vrai, il y a encore plus de chances que vous ayez entendu parler de KeyShot. Considéré par 88% des designers comme le meilleur logiciel pour les rendus réalistes, KeyShot est connu pour deux choses : son intuitivité et sa facilité d’utilisation, et sa capacité à créer de bons rendus avec peu d’efforts. Cependant, tout comme un bon appareil photo ne fait pas de vous un grand photographe, un bon logiciel ne rend pas automatiquement vos rendus incroyables. Si vous avez utilisé KeyShot pour votre travail, vos projets personnels, ou pour un concours de design occasionnel, voici quelques astuces moins connues qui devraient complètement révolutionner votre jeu de rendu. Utilisez ces astuces pour améliorer vos compétences, mettez cet article dans vos favoris pour plus tard, et téléchargez KeyShot 2024 pour mettre vos nouvelles compétences en matière de rendu à l’épreuve !
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1. la perfection réside dans l’imperfection
Rendu par Jay Bhosale
Cela peut sembler paradoxal, mais regardez autour de vous – rien n’est parfait. Votre téléphone porte des traces de doigts, votre table a quelques rayures, le verre dans lequel vous buvez de l’eau n’est pas à 100 % géométriquement parfait – sa surface présente des imperfections marginales qui provoquent la réflexion/réfraction de la lumière de manière unique. Si vous voulez avoir l’air réel, vous devez embrasser la réalité󈧢 ; et dans la réalité, rien n’est parfait. Bien sûr, le rendu de votre produit sur un fond blanc peut être aussi parfait que possible, mais si vous recherchez un rendu de scénario photoréaliste, soyez obsédé par les imperfections. Ajoutez de la poussière et des empreintes digitales aux surfaces plates et brillantes, utilisez des cartes de bosses presque partout où vous le pouvez, créez des rayures en tant que couche/étiquette dans votre matériau, supprimez les bords 100 % nets (tout est légèrement arrondi), et surtout, désalignez les objets dans votre scène. Dans aucun scénario réel, les objets ne sont parfaitement alignés. Ces paramètres devraient à eux seuls vous permettre de vous rapprocher du photoréalisme, car les humains perçoivent les imperfections comme faisant partie de la réalité.
2) Les bokehs sont partout
Rendu par Mads Hindhede Svanegaard
Vos yeux sont télescopiques. Ils ne peuvent pas se concentrer sur tout en même temps ’ ; vous regardez une chose et tout le reste se brouille. Le flou est la clé ici, et c’est la raison pour laquelle les photos en mode portrait sur les smartphones sont également superbes. Il est rare de voir des photos de QUOI que ce soit où chaque élément est mis au point, et de la même manière, vos rendus doivent également être mis au point sur ce point. Allez dans l’onglet Caméra en haut à droite et descendez jusqu’à la partie intitulée Profondeur de champ. Activez-la, ajustez votre distance de mise au point, utilisez le bouton de cible pour cliquer sur l’objet sur lequel vous voulez faire la mise au point, et réglez votre F-stop sur un nombre approprié pour vous assurer que tout le reste est correctement flou. Il est facile d’exagérer le flou, donc une fois que vous avez trouvé le bon F-stop, augmentez-le un peu plus par prudence (n’exagérez pas le flou, il aura l’air d’un faux). N’oubliez pas que le flou prend une part importante de votre temps de rendu, donc si vous utilisez cette astuce, doublez ou triplez votre temps de rendu par image. Les résultats seront fantastiques.
3. Ajustez vos paramètres d’image
Rendu par Andrei Garbu
Si vous avez déjà utilisé un appareil photo, il y a de fortes chances que vous n’ayez pas simplement pointé une photo et appuyé sur le bouton de l’obturateur. Vous avez probablement ajusté l’exposition, l’ouverture, l’ISO, et peut-être même joué avec la balance des blancs. Pensez à l’appareil photo dans KeyShot comme à un appareil photo dans la vie réelle – ; tout ce qu’il fait réellement est de capturer l’angle et la mise au point … ; mais il y a encore des paramètres que vous devez régler. Ici, les paramètres d’image sont votre ami. Cliquez sur l’onglet Image dans le coin supérieur droit et passez de Basique à Photographique. Vous pouvez maintenant jouer avec l’exposition, le contraste, la balance des blancs, les hautes lumières, les ombres, les tons moyens et d’autres paramètres. Vous pouvez même augmenter ou diminuer la saturation de votre image afin d’obtenir l’équilibre parfait entre les couleurs, l’obscurité et la lumière. Sélectionnez ‘Linéaire’ ; dans le paramètre Courbe de réponse, activez la fonction d’édition de courbe ci-dessous et bricolez ! C’est la sauce secrète dont vos rendus ont besoin !
4. Rendu pour débutants, légendes ‘Denoise’ ;
Rendu par Sam Gwilt
Parfois, vos rendus ont l’air granuleux parce que vous ne leur avez pas donné assez de temps pour être parfaits. C’est logique, vous êtes probablement soumis à un délai strict et vous n’avez pas 10 à 20 minutes à consacrer à chaque rendu. Heureusement, la fonction Denoise de KeyShot dans les paramètres de l’image fonctionne comme par magie. Elle estompe simplement les grains dans vos rendus, vous permettant de « tricher » pour obtenir un rendu rapide. Activez la fonction Denoise et observez la disparition miraculeuse de tous les grains. Réglez votre niveau de débruitage à environ 0,6 pour un effet équilibré – ; un niveau trop élevé vous donnera des rendus bizarrement flous/boueux, et un niveau trop bas vous donnera des images granuleuses. La fonction Denoise fonctionne TRÈS bien lorsque vous utilisez le paramètre Depth of Field (profondeur de champ), ce qui vous permet de réduire facilement votre temps de rendu sans diminuer la qualité.
5. Les caustiques sont un casse-tête, mais ils en valent la peine.
Rendu par Tommy Cheong
S’il y a un objet transparent dans votre rendu, il y a de fortes chances qu’il ne se contente pas d’absorber ou de bloquer la lumière, mais qu’il la déforme également. Si vous avez déjà regardé le reflet d’un verre d’eau sur une table, ou ces lignes brillantes au fond d’une piscine, ce sont des caustiques. Elles sont causées par la manipulation de la lumière par des objets transparents/translucides. Les caustiques dans KeyShot restent désactivées par défaut, mais c’est uniquement parce qu’elles sont un véritable casse-tête. Elles requièrent un camion de puissance CPU/GPU, prennent BEAUCOUP de temps à perfectionner, et encore plus de temps à rendre. Mais si vous réussissez vos caustiques, vous êtes assuré d’obtenir quelques » wow » de la part des personnes qui verront vos rendus. Le paramètre Caustique se trouve dans l’onglet Éclairage, dans le coin supérieur droit. Activez-le et activez également l’illumination globale. Augmentez vos rebonds de rayons ainsi que vos rebonds d’illumination globale, et si vous utilisez du verre ou du plastique comme matériau, allez dans les paramètres du matériau et augmentez la taille de l’échantillon. Le problème ici est qu’il y aura une différence entre ce que KeyShot vous montre dans la fenêtre de prévisualisation, et ce qu’il rend réellement, donc la seule façon de vraiment savoir si vous avez fait un bon travail est de rendre des images, de les revoir, et ensuite d’ajuster les paramètres. Le rendu des caustiques prend également BEAUCOUP de temps, et ici Denoise ne vous aidera pas. Vous devez juste faire confiance au processus et laisser KeyShot faire son travail en simulant le rebond de la lumière pour créer ces réfractions caustiques. Comme je vous l’ai dit, c’est un peu un casse-tête, mais les récompenses sont nombreuses.
6. Si vous pensez aux tissus, pensez à RealCloth
Rendu par Hossein Alfideh Fard
Peut-être l’un des matériaux les plus sous-estimés de KeyShot, RealCloth ajoute des effets de tissu incroyablement photoréalistes à n’importe quel tissu de votre scène. Qu’il s’agisse d’une nappe, du revêtement d’un canapé, ou même de la sangle d’un appareil photo, la seule tâche de RealCloth est d’imiter l’effet tissé de n’importe quel type de tissu. Il ajoute de la profondeur, des motifs de tissage et vous permet même d’intégrer des imperfections telles que des fibres et des fils qui s’échappent. Si vous simulez le photoréalisme, il y a de fortes chances que l’un des objets de votre scène possède une texture de tissu (il peut s’agir d’un objet aussi petit qu’une étiquette en tissu sur un produit). Si c’est le cas, exploitez la puissance de RealCloth pour obtenir un effet de tissu absolument parfait. Ne vous fiez pas aux bump maps de tissu en ligne, croyez-moi, elles ne vous donneront pas le contrôle précis ou le dynamisme époustouflant de RealCloth.
7. Les ombres sont aussi importantes que les lumières
Rendu par Will Gibbons
Lorsque vous préparez votre scène, ne concentrez pas toute votre énergie sur l’obtention des bonnes lumières. Concentrez-vous également sur l’obtention de superbes ombres. Cela signifie qu’il faut laisser de côté les paramètres d’éclairage HDRI et ajouter des lumières physiques à votre scène. Le photoréalisme demande du travail, et ces environnements à glisser-déposer ne vous aideront pas à y parvenir. Bien sûr, vous pouvez utiliser les environnements pour créer des reflets réalistes, comme un ciel se reflétant sur le pare-brise d’une voiture’ ; mais il n’y a AUCUNE chance que cet environnement crée les ombres dramatiques dont vous avez besoin. Pour cela, vous aurez besoin de lumières de zone, de lumières ponctuelles, et/ou de projecteurs. Vous devrez ajouter ces lumières à votre projet en les assignant comme matériaux à des sphères et des plans aléatoires dans votre scène. Contrairement aux environnements HDRI, ces lumières créeront des ombres réelles qui seront nettes sur certains bords, floues sur d’autres et, plus important encore, des ombres qui se chevauchent, se déforment et interagissent les unes avec les autres. Prenez le flash de votre smartphone et tenez-le contre votre main. Rapprochez le flash et voyez l’ombre grandir, éloignez-le et voyez l’ombre diminuer – ; la forme et le comportement de l’ombre sont déterminés par les lumières physiques de votre scène, et non par les lumières de l’environnement. Ajoutez donc des lumières physiques à votre scène et gardez ces ombres à l’esprit, car si les yeux ne se focalisent jamais sur les ombres, ils les enregistrent. Un rendu sans ombres précises aura l…air de ne pas être à la hauteur.
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The post 7 Rendering Tricks to make your KeyShot Renders look Completely Photorealistic , Plare Design.
